Introducción Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day.[1] Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80's, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).
Tras el tremendo éxito de Dookie, la banda no logró acercarse a las ventas, pese a que fueron buenas, y críticas de aquel hasta que diez años después, con American Idiot y publicado en 2004, la banda volvió a disfrutar del éxito mundial. Green Day ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, 22 de ellos sólo en el mercado estadounidense, y ha ganado diversos premios musicales como los tres premios Grammy que consiguieron al Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot y la Canción del Año por "Boulevard of Broken Dreams". Historia
Orígenes
La historia de Green Day tuvo su origen en la productiva escena punk rock del 924 Gilman Street de Berkeley, California, donde a mediados-finales de la década de los 80, una serie de jóvenes bandas y músicos hicieron su aparición. A ellos estuvo estrechamente ligado el sello independiente Lookout! Records.
Bandas como Sweet Children, con Armstrong y Dirnt; Isocracy, banda del que sería futuro baterista de Sweet Children y Green Day, Al Sobrante; The Lookouts, exactamente lo mismo que Sobrante ocurrió con el baterista de ésta banda, Tré Cool; Operation Ivy; Mr. T Experience o Crimpshrine.
Fundación
En 1987, los quinceañeros Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, amigos desde los 10 años y, por aquel entonces, estudiantes del instituto de Rodeo (un suburbio situado 15 millas al norte de Berkeley), decidieron formar una banda, Sweet Children. Ambos debutaron en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Armstrong) en Vallejo, California, el 17 de octubre de 1987.[1] En 1988 se une a la banda el baterista Al Sobrante (su nombre real es John Kiffmeyer), que había tocado previamente en la banda vecina Isocracy. El día después de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó y expulsaron a Billie Joe el día después de que cumpliera 18 años) empezaron una gira en el bibliobús del padre de Tré que les conducía por los Estados Unidos en lugares como Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá.
En abril de 1989, Larry Livermore, propietario del sello independiente local Lookout! Records vio a la banda en vivo y decidió ficharlos para el lanzamiento de su primer material, el EP 1,000 Hours. Poco después, Livermore les aconseja que deberían cambien el nombre debido a que podrían ser confundidos con otra banda de Berkeley, Sweet Baby. Fue entonces cuando el trío decidió tomar como nombre Green Day, en referencia a su cariño por la marihuana.[2]
Ya como Green Day, lanzaron su primer álbum de estudio junto a Lookout!, 39/Smooth. En ese mismo año, aparecieron los EP's Sweet Children, grabado dos años antes y lanzado por Skene! Records, y Slappy. En 1991 Lookout! lanzó un recopilatorio, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, donde se recogían canciones de sus trabajos anteriores, 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours, de ahí el nombre del álbum. Sin embargo, a finales del año anterior, 1990, Al Sobrante dejó la banda para retomar sus estudios en la universidad.[3] Fue entonces cuando reclutaron a Tré Cool, baterista de Lookouts y vecino, también, del fundador de Lookout! Larry Livermore.[4] Armstrong y Dirnt ya conocían a Cool de la escena de Gilman, cuando coincidieron en diversos conciertos siendo Sweet Children.
El segundo álbum de la banda fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 por Lookout!, su último álbum con la banda. La versión en CD incluía cuatro pistas del Sweet Children EP. Ese año continuaron de gira y, entre 1992 y 1993, viajaron por el Reino Unido, donde fue notable su aparición en Wigan, el 25 de diciembre de 1992, en un conocido club social llamado The Den (La Guarida).
1993-1996, Dookie e Insomniac: el salto al éxito Habiendo vendido 55.000 copias de Kerplunk! , el grupo firmó con Reprise Records en abril de 1993, dejando Lookout! de manera amistosa. Salió a la luz su primer álbum en Reprise, Dookie, en febrero de 1994. Y en pocos meses, la MTV emitió los vídeos de "Basket Case" y "Longview" , basket case seria inspirado por la canción volver a empezar de drunk days, un grupo amigo de la banda, lo que más tarde los lanzó al estrellato.
Una anécdota que cuenta Billie Joe sobre firmar con Reprise es que al estar a punto de firmar el contrato, el cual era un gran montón de hojas con letras pequeñas y sin ilustraciones, Billie Joe añade al lado de su firma: "Does anyone ever read this?" ("¿Alguien alguna vez lee esto?")
En 1994, Green Day se embarcó en una gran gira por todos los Estados Unidos y eligieron a la banda como teloneros. En este tiempo todo se volvió una controversia; sin embargo, la gira fue un éxito. La banda encabezó los festivales de Lollapalooza y Woodstock 94. En éste último tuvo lugar una pelea de barro entre ellos y los 150.000 espectadores. Todo se volvió un caos: cuatro personas se ahogaron, Mike Dirnt fue confundido con un fan al volver al escenario (teniendo una pelea con los miembros de seguridad perdiendo dos dientes) y la banda tuvo que huir en helicóptero.
Después de la muerte de su amigo Jason Andrew Relva, grabaron el single J.A.R. en 1995, en honor a su amigo fallecido recientemente, seguido del álbum Insomniac. En respuesta a la simplicidad de Dookie este álbum es más oscuro, no teniendo el mismo éxito que el anterior, aunque llegó a vender 2 millones de copias.
Nimrod, Warning: y recopilatorios (International Superhits!, Shenanigans)
Tras cancelar la gira europea de Insomniac la banda dedicó la siguiente mitad del año encerrarse a escribir un nuevo material, sacando Nimrod en octubre de 1997 más artístico y conceptual que los anteriores. Consiguió el doble platino por el éxito inesperado de "Good Riddance (Time of your Life)", el cual había sido escrito para Insomniac y que aparece como lado B en uno de los sencillos de ese disco, pero Billie Joe decidió guardar este tema para un "momento más apropiado"; Además esta canción estuvo a punto de no ser incluida ni siquiera en Nimrod debido a que Billie Joe creía que parecía una canción para chicas ("a too girly song").
Una de las razones por las que hubo mucho tiempo de transición entre Nimrod y Warning es que Billie Joe se encontraba en un punto crucial de su matrimonio y tenía que pasar más tiempo en casa.
Puede ser que de estos problemas se haya inspirado para escribir Church On Sunday que aparece en el álbum Warning, la cual habla sobre cómo Billie Joe hizo para salvar su matrimonio, el cual estaba a punto de venirse abajo.
Después de un descanso para dedicar su tiempo a sus familias fuera de los focos, publicaron Warning: en noviembre de 2000, el álbum menos punk, con influencias de Bob Dylan y de The Beatles. El trabajo no tuvo la repercusión esperada. Aún así, este álbum es rico musicalmente, muestra un estilo experimental muy al estilo Green Day, cuyas canciones eran más maduras, ya no hablan tanto sobre la frustración adolescente, se dedica más bien a Ser un individuo, encontrar tu propio camino en la vida sin importar los problemas que traten de detenerte.
En 2001, sacaron su recopilación de grandes éxitos, International Superhits, que incluía María y Poprocks and Coke como canción inédita, así como la colección de vídeos: International Supervideos, el lanzamiento de este álbum, junto a Shenanigans(2002) alimentaron los rumores de que la banda estaba en el punto más bajo de su carrera y al borde de la separación.
En 2002, la banda se unió en una gira con Blink 182, la llamada Pop Disaster Tour que ayudó a la banda a recobrar algo de fama, y la banda recibió mejores críticas que Blink. Decidió tomarse un tiempo tras el cierre del Pop Disaster Tour, para pasar tiempo con sus familias y reflexionar sobre el futuro de la banda.
American Idiot
La banda entró en el estudio en 2003 tras un largo descanso, y tuvieron gran comunicación con sus seguidores a través de su página oficial publicando frecuentemente algunas fotos de ellos haciendo rarezas.
Mientras la banda estaba en los estudios surgió un grupo llamado The Network, en el que sus miembros estaban encapuchados con un sonido muy parecido al de la banda. El nombre de su líder, Fink, recuerda al título de The Ballad of Wilhelm Fink (una canción de 30 segundos que escribió Green Day para el recopilatorio Short Music for Short People) y Wilhelm Fink es el seudónimo que Billie Joe ha usado en varias ocasiones. Además el álbum de la banda (Money Money 2020), está publicado en Adeline Records, propiedad de Billie Joe. Sin embargo, Green Day desmintió los rumores de una maniobra de marketing.
Después de grabar 12 canciones el ordenador en el que estaban las copias maestras fue robado del estudio, estas canciones estaban orientadas para un álbum llamado: "Cigarretes and Valentines" un título interesante. La banda decidió no hacer las mismas canciones 2 veces y se centraron en el estudio, tras varios meses discutiendo, y sin expresar sus emociones al resto del grupo, decidieron abrirse y Billie Joe les confesó que le gustaría hacer la Bohemian Rhapsody punk del siglo XXI.
Empezaron a grabar desde cero, buscando posiciones de otros estilos, tocando desde salsa, hasta versiones de villancicos. Billie Joe dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.
De ahí salió en 2004 American Idiot, título que es una doble mofa hacia American Idol, y hacia la administración Bush. Etiquetado como una "ópera punk rock", relata las historias de Saint Jimmy y Whatsername. Dos de las pistas, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming", constan de 5 y media partes con una gran variedad de estilos en los más de 9 minutos de cada una.
Según Billie Joe, "Un día Mike estaba en el estudio y tocó una pieza de un poco más de de 30 segundos. No sé, me gustó tanto que quise hacerlo yo también. La que hice se la conecté a su parte, entonces Tré hizo otra y la conectó a la mía y así sucesivamente hasta que grabamos diez minutos. Fue solamente pasar un buen rato."
La canción "American Idiot" fue escrita por la banda como un estamento público como respuesta a la escena de confusión que se vive en la sociedad estadounidense desde el 11S. El disco obtuvo un Premio Grammy en 2005 por el "Mejor álbum de Rock" además de otras dos nominaciones. Durante todo el año 2005 la banda hizo la gira American Idiot Tour 2005.
El día 28 de agosto de 2005 Green Day se llevó siete de las ocho nominaciones de los premios MTV VMA. La única estatuilla que no se llevó fue la de mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por "What You Waiting For?"
El 15 de noviembre de 2005 el grupo sacó a la venta el álbum en vivo: Bullet in a Bible, que incluye un documental sobre el mayor concierto de su historia en Milton Keynes, Inglaterra y un CD con 14 pistas en directo.
La banda tomó un descanso a principios del 2006, pero planean un nuevo álbum. Billie Joe aseguró que lo que piensan hacer es algo totalmente nuevo, con respecto al concepto musical de American Idiot, pero siguiendo los mismos esquemas para componer. Sin embargo, piensan orientar la trama del nuevo trabajo en algo más maduro, pero con los rasgos que tuvo Dookie.
Actualmente, la banda se concentra en su nuevo trabajo, el cual espera ser lanzado a medidados de este año 2008.
Miembros
* Billie Joe Armstrong: guitarra, cantante (1988-actualidad) * Tré Cool: (batería) (1993-actualidad) * Mike Dirnt (Bajo) (1988-actualidad)
Miembros de apoyo
* Jason White: segunda guitarra, coros (1999-actualidad) * Jason Freese: teclados, acordeón, saxofón, trombón, coros (2003-actualidad) * Ronnie Blake: trompeta, coros (2003-actualidad) * Mike Pelino: segunda guitarra (2003-actualidad) (Mike Pelino toca la segunda guitarra cuando Jason se encarga de la primera)
Ex-miembros
* Al Sobrante: batería (1988-1991) * Gabrial McNair: trombón, saxofón (1999-2001) * Kurt Lohmiller: trompeta, percusión, coros (1999-2004)
Discografía
1,039/Smoothed Out Slappy Hours
* Lanzamiento: 1 de julio de 1991 * Posicionamientos: - * Ventas mundiales: 2 milliones RIAA certificacion: Platino * Discográfica: Lookout! Records * Productores: Green Day y Larry Livermore
Kerplunk!
* Lanzamiento: 7 de junio de 1992 * Posicionamientos: - * Ventas mundiales: 2 milliones RIAA certificacion: Platino * Discográfica: Lookout! Records * Productores: Green Day y Larry Livermore
Dookie
* Lanzamiento: 1 de febrero de 1994 * Posicionamientos: #2 EE.UU., #13 Reino Uido, #4 Alemania * Ventas mundiales: 15 milliones[5] , Certificación: 10x Platino (Diamante), Reino Unido: 2x Platino (600,000) * Discográfica: Reprise Records * Productores: Green Day y Rob Cavallo
Insomniac
* Lanzamiento: 10 de octubre de 1995 * Posicionamientos: #2 EE.UU., #8 UReino Unido, #12 Alemania * Ventas mundiales: 5 millones, RIAA certificación: 5x Platino, Reino Unido: Platino (60,000) * Discográfica: Reprise Records * Productores: Green Day y Rob Cavallo
nimrod.
* Lanzamiento: 14 de octubre de 1997 * Posicioanmientos: #10 EE.UU., #3 Australia, #11 Reino Unido, #31 Alemania * Ventas mundiales: 4 millones, certificación de RIAA: 2x Platino, Reino Unido: Platino * Discográfica: Reprise Records * Productores: Green Day and Rob Cavallo
Warning:
* Lanzamiento: 3 de octubre de 2000 * Posicionamientos: #4 EE.UU., #4 Reino Unido, #7 Australia, #21 Alemania * Ventas mundiales: 3 millones, RIAA certificación: Platino, Reino Unido: Oro (100,000) * Discográfica: Reprise Records * Productores: Green Day
International Superhits!
* Lanzamiento: 13 de noviembre de 2001 * Posicinamientos: #40 EE.UU., #15 Reino Unido, #11 Australia, #67 Alemania * Ventas mundiales: 3 millones , certificación de RIAA: Platino, Reino Unido: Platino (300,000) * Discográfica: Reprise Records * Productores: Jerry Finn, Rob Cavallo y Green Day
shenanigans
* Lanzamiento: 2 de julio de 2002 * Posicionamientos: #27 EE.UU., #32 Reino Unido, #100 Alemania * Ventas mundiales: 2 millones * Discográfica: Reprise Records * Productores: Green Day y Rob Cavallo
American Idiot
* Lanzamiento: 21 de septiembre de 2004 * Posicionamientos: #1 EE.UU., #1 Reino Unido, #1 Australia, #1 Japón, #1 Suiza, #1 Austria, #1 Alemania * Ventas mundiales: 13 millones[6] , certificación :10xplatino (Diamante) * Discográfica: Reprise Records * Productores: Green Day y Rob Cavallo
La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Ángeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista. Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica. Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, Red Hot Chilli Peppers, que no tuvo demasiado éxito. Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, Freaky Styley, con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí les sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos. Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones. Con el disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: Uplift Mofo Party Plan. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda. En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se unió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis ya estaban de nuevo en marcha. Ese mismo año publicaron un nuevo disco, Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo. Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic, y en 1995 One Hot Minute. En 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado Californication, uno de sus mejores trabajos. Y por fin, tras una larga espera de tres años, llegó el lanzamiento de By the Way, con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes.
Discografía
1 The Red Hot Chili Peppers, 1984 2 Freaky Styley, 1985 3 The Uplift Mofo Party Plan, 1987 4 Mother's Milk, 1989 5 Blood Sugar Sex Magik, 1991 6 One Hot Minute, 1995 7 Californication, 1999 8 By the Way. The Red Hot Chili Peppers. 9 Live in Hyde Park, 2004 10 Stadium Arcadium, 2006
Se puede culpar a la guitarra de la heroina, se puede culpar al Chill del LSD; y se puede culpar a los libros de caballerías de la paranoia. Pero, ¿aún cree alguien que Don Quijote se volvió loco por leer cuentos de caballeros? La musica, la literatura, el arte se alimenta de la vida. Para crear sólo hace falta una cosa: sentir. Y a sentir algo nos puede enseñar una droga, o quizá, también una condena en la cárcel (así Cervantes o Dostoievski), o a lo mejor un desamor. ¿No serán las musas adictas al amor, o por amor estarán cumpliendo condena? Decía Mick Jagger que las drogas habían terminado desbancando de su lugar al pretérito ‘sexo’ en la leyenda “sexo, drogas y rock ´n roll”, de manera que ahora rezaba: “drogas, sexo y rock ´n roll”. Jagger denunciaba así su correcto orden de importancia en el panorama de la musica actual. Convertido en pareja, drogas y rock and roll se han ido repartiendo a partes iguales escenarios y camerinos; dejando caer rabias en los micros y polvos clandestinos en los backstages, como no ha mucho tiempo que había gigantes cual molinos en los campos de Castilla. Hasta tal punto uno, que puede identificar enseguida cada década con un estilo musical concreto, si lo piensa un segundo más, sólo un segundo, también puede identificar todo ello con una droga concreta, como si se estuviese mostrando un tótem siniestro: los 70 fueron para el rock, pero también para la cocaina; los 80 son el pop, y también la heroina; los 90 para la musica electrónica, además del extasis..
Las drogas en el mundo de la musica
Atendamos a los nombres más célebres que uno y otro bando de este emparejamiento perverso pusieron en liza del destino. Prevenidos de cazas de brujas y aventuras malditas, contemos simplemente esta historia:
Elvis y las anfetaminas
El chico pobre del sur de EEUU, Elvis Aaron Presley, se ganó la vida como acomodador de cine, camionero, segador de césped… También educó la voz en el coro de una iglesia baptista, se dejó tupé y patillas, y se convirtió en ‘el rey del rock’. La caída de uno de los grandes mitos del siglo XX fue estrepitosa. ‘La pelvis’ (como también le llamaron por si característica forma de bailar) pesaba 130 kilos cuando encontraron su cadáver en una bañera de su mansión de Graceland. No fue el alcohol ni la heroína, una sobredosis de anfetaminas y barbitúricos con los que trataba de frenar su sobrepeso, le provocaron finalmente la muerte a los 42 años de edad.
Janis Joplin y la heroína
La cantante blanca de blues y rock lucía gafas redondas, cara de niña y una potentísima voz que la llevó de viaje por el universo musical de los 60. Fue un escarpado paisaje para Janis Joplin, que entre otras cosas, descubrió la heroina. Dicen que ya había dejado de consumir heroina cuando estaba grabando Pearl, su último disco, póstumo, porque Janis tomó un chute de heroina pura que acabó con su vida en 1970, antes aún de que hubiese terminado el disco.
Jim Morrison y el alcohol
Jim Morrison: cantante, poeta y adicto al alcohol. Fundó el grupo The Doors a mediados de los 60 y se convirtió en un icono de rebeldía y genio. Su imagen ha recorrido las rotativas de todo el mundo, pero siempre la de los primeros años. Morrison se fue desdibujando como la época que le tocó vivir. Dicen que además de alcohol, probaba todas las drogas, con dos peculiaridades: detestaba la heroina y lo que le enganchó hasta matarle fue el alcohol. En otra bañera, esta vez en París, murió ‘el rey lagarto’ a los 27 años. Su cuerpo se había hinchado por los efectos del alcohol que nunca logró dejar.
Antonio Flores y los barbitúricos
Una de las muertes más sentidas en nuestro país fue la de Antonio Flores. El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Madrid, debido a una sobredosis de heroína. Tenía 33 años. La familia, que todavía no se había recuperado del dolor por la reciente muerte de Lola Flores recibió otro duro golpe. Además Antonio dejaba huérfana de padre a su hija Alba, a la que le había dedicado una famosa canción llamada como ella "Alba".
No es hasta después de su muerte cuando se le empieza a reconocer su talento como compositor y cantante a través de la organización de homenajes y el lanzamiento de discos recopilatorios.
En el año 2002, se puso a la venta el disco Para Antonio Flores. Cosas tuyas, editado por su propia familia, motivo por el que se creó un sello discográfico, "Flower Power". En esta grabación dieciséis cantantes españoles versionan sus canciones más famosas.
La adicción de Kurt Cobain
Durante su vida Cobain (cantante de Nirvana) luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó por años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se auto-medicó con heroína, pese a que su condición médica no fue la razón principal que provocó su uso de la droga. Cobain tuvo su primer contacto con las drogas a finales de 1990. Por algunos meses, Cobain usó la droga casualmente, pero no tomó mucho tiempo para que se convirtiera en una adicción.
A finales de 1991, su uso empezó a afectar la gira de la banda en promoción de Nevermind, y se vio a Cobain desmayándose durante sesiones fotográficas. Por ejemplo, el día de la presentación de la banda en Saturday Night Live, cuando Nirvana tuvo una sesión con el fotógrafo Michael Levine, Cobain (que se había inyectado unas horas antes) estuvo tambaleándose varias veces durante la sesión. Sobre ésta, Cobain le relató al biógrafo Michael Azerrad, "Yo digo: ¿Qué pueden hacer ellos? No eran capaces de decirme que parara. Entonces a mí no me importó. Obviamente ellos pensaban que era algo parecido a practicar brujería. Ellos no conocían bien mi problema, y hasta pensaron que en algún segundo iba a morir".La adicción a la heroína de Cobain incrementó con el paso del tiempo.
A comienzos de 1992, poco después de que él y Love descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar a rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio a un Cobain pálido que sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Cobain reapareció.Antes de una presentación en el "New Music Seminar" de la ciudad de Nueva York en Julio de 1993, Cobain sufrió una sobredosis de heroína. En vez de llamar a una ambulancia, Love le inyectó a Cobain una droga (Narcan) que consiguió ilegalmente para sacarlo de estado de inconsciencia. Unas horas más tarde, Cobain tocó junto a Nirvana una de las presentaciones más memorables del año. El público no notó que algo extraño hubiera ocurrido.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa ubicada en los alrededores del Lago Washington por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.
Héroes del silencio se formó en la ciudad de Zaragoza a mediados de la década de los ochenta, dándose a conocer de inmediato por toda la región. Fue el momento en el que Enrique Bunbury entra a formar parte del grupo de Juan Valdivia y su hermano, Zumo de Vidrio.
Debido a su rápido éxito, pronto fichan por la discográfica EMI y, a finales de 1987, el grupo presenta su primer mini-álbum, titulado 'Héroe de leyenda'.
Tras este mini disco, Héroes del silencio se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo.
En 1988 publican su primer álbum, 'El mar no cesa', con el que alcanzan el disco de platino en muy poco tiempo.
En 1990 los Héroes del silencio editan su segundo disco, titulado 'Senderos de traición'. Precisamente, el tema que dio título al disco fue número uno en las listas españolas. El disco vendió más de 400.000 copias solo en España.
Al año siguiente participan en el festival de Berlín, junto a un elenco de artistas. Durante ese año y el siguiente, dan giras por toda Europa, promocionando su disco y cosechando grandes triunfos.
En 1993 publican 'El espíritu del vino', que llegó a ser número uno en numerosas países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza.
En 1994 realizan giras por Latinoamérica y participan en vídeos promocionales de la MTV. En 1995 marchan a Inglaterra para preparar su nuevo trabajo. El resultado será 'Avalancha', un álbum grabado en Los Angeles.
Tras la gira mundial de Avalancha, Heroes del Silencio sacan un disco titulado 'Parasiempre', que a la postre resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.
El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y once desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con la Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentaron en Ciudad de Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.
Discografía
* 1987 Heroe de Leyenda (EP) * 1988 El Mar No Cesa * 1989 En Directo * 1990 Senderos de Traición * 1991 Senda 91 * 1993 El Espíritu del Vino * 1995 Avalancha * 1996 Parasiempre (En vivo) * 2007 Héroes del Silencio: Tour 2007 (Edición 2 Cd's)
La chispa adecuada
La herida
Encontrarás partituras de Héroes del Silencio pinchando aquí.
El rock andaluz es considerado como un movimiento musical y cultural más que un género de música. Básicamente surge de la fusión de dos estilos musicales, el rock y el flamenco, pero no es simplemente una fusión, sino que se trata de una mezcla cultural acontecida debido al fuerte arraigo del flamenco en su tierra natal, Andalucía (España), y al choque de este con estilos musicales externos que cada vez calaban más hondo, sobre todo, en las juventudes. La guitarra flamenca, a la que estaban acostumbrados estos músicos andaluces precursores de este movimiento, no desaparece, y se ve acompañada de otro tipo de guitarras e instrumentos, alguno de ellos más modernos. Las voces son marcadamente andaluzas, conservan las modulaciones del flamenco, y en cierto modo también los quejidos largos o los lamentos cortos, pero cada cantante sabe darle un toque personal y rockero en menor o mayor medida, haciendo que aunque inequívocamente nos recuerde al flamenco, llegue a ser rock andaluz. Para ello pueden introducirse elementos tradicionales como las palmas, castañuelas, el "piano flamenco", etc., y también guitarras eléctricas, diferentes instrumentos de percusión y bajos entre otros. Historia El rock andaluz es gestado en Andalucía durante los 60 y la década de los 70, siendo a partir de entonces cuando surgen las distintas bandas que irán abriendo el camino hasta que este movimiento llegara a hacer explosión, lo que ocurrió al mismo tiempo que se expandían las reivindicaciones nacionales andaluzas durante la Transición. De esta forma llegaría a su máximo esplendor entre los años 1980 y 1982. El grupo Smash fue el verdadero pionero de este movimiento, pero en 1979 apareció un disco, "Sombra y luz", del mítico grupo Triana el cual obtiene un importante éxito a cuya sombra se empezaron a conocer gran cantidad de grupos con propuestas musicales afines, y que definitivamente conformarían lo que vino a llamarse "rock andaluz". Aquel mismo año vieron la luz los primeros discos de Alameda, Medina Azahara y Mezquita. Se generó un culto a lo andaluz que incluso durante un par de años sería la propuesta musical más importante en España.
Grupos más destacados Bajo esta denominación, se agrupan muchos y variados grupos que se desmarcan con personalidad desarrollando sonidos propios marcando el panorama musical de esos años y que hacen referencia a su origen nacional andaluz y a sus raíces sonoras compartidas. De este modo, podemos citar un conjunto de grupos que influirán ampliamente en la música: Alameda Cai Granada Guadalquivir Los Puntos Imán Medina Azahara Mezquita Smash Storm Silvio y Luzbel Triana Azahar Tabletom Herederos del rock andaluzEn la actualidad para hablar de este movimiento denominado rock andaluz, podría hacerse el símil de una débil llama que a penas logra mantenerse encendida. Son pocos los herederos que luchan por mantener vivo el recuerdo de estos míticos grupos andaluces, pero aun quedan honrosas excepciones que, aunque sea nadando a contracorriente, se empeñan en hacerlo. Estos grupos son desconocidos y básicamente se desarrollan en un mundo musical underground. Resuena algún que otro nombre, como es el caso de Zaguán, un grupo que empezó con la intención de tributar a Jesús de la Rosa Luque (voz de Triana) allá por el año 1997 y que sacaron su primera maqueta en el 2000. También aporta su magnífico granito de arena el grupo Mendigo, de Mairena del Aljarafe, que con dos maquetas demuestran saber lo que se traen entre manos. 'También El Origen', es un grupo de rock sinfónico andaluz que cuenta en su formación con dos ex-componentes (fundadores) de Medina Azahara (Randy López y Miguel Galán). Del mismo modo pueden mencionarse grupos cuyas fusiones ya distan mucho del rock andaluz como movimiento específico. Tal vez sean muy reseñables algunos temas del afamado cantautor El Barrio, pues el gaditano consigue dar en ocasiones un tinte rockero a su flamenco, recordando los tiempos del rock andaluz. Los desconocidos Taifa, que mezclan el rock y el flamenco; o incluso otros más reconocidos a nivel nacional como son Hora Zulu y O'funk'illo, que no obstante, musicalmente hablando como ya es mencionado anteriormente, jamás podrían considerarse dentro del rock andaluz.